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艺术、生态景观建筑


本文摘要:概要:毋庸置疑,景观设计是一门艺术,它与其他艺术形式之间具有必定的联系。

概要:毋庸置疑,景观设计是一门艺术,它与其他艺术形式之间具有必定的联系。现代景观设计从一开始,就从现代艺术中汲取了非常丰富的形式语言。对于找寻需要传达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说,艺术毫无疑问获取了最必要最非常丰富的源泉。  关键词:生态建筑景观建筑  景观设计与艺术  毋庸置疑,景观设计是一门艺术,它与其他艺术形式之间具有必定的联系。

现代景观设计从一开始,就从现代艺术中汲取了非常丰富的形式语言。对于找寻需要传达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说,艺术毫无疑问获取了最必要最非常丰富的源泉。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格为首、构成主义,到后来的近于珍艺术、波普艺术,每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师获取了可糅合的艺术思想和形式语言。

今天,艺术的概念已再次发生了相当大的变化,美仍然是艺术的目的和评判艺术的标准。艺术形式层出不穷,显艺术与其他艺术门类之间的界限日益模糊不清,艺术家们汲取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、景观等的创作手法,建构了如媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等等一系列新的艺术形式,而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以相当大的灵感。  绘画由于自身的线条、块面和色彩或许很更容易被转化成为设计平面图中的一些要素,因而仍然影响着景观设计的发展,执着创意的景观设计师们已从现代绘画中取得子无穷的启发。

  20世纪初,立体派画家毕加索(PabloPicasso1881~1973年)和布拉克(GeorgesBraquel882~1963年)的画面中经常出现了多变的几何形体,经常出现了空间中多个观点所见的变换,在二维中传达了三维甚至四维的效果。他们的观念对艺术界有深刻印象而必要的影响。  1930年代经常出现的超现实主义绘画中刻画了许多生物形态,艺术家阿普(JeanArp1887~1966年)和米罗(JeanMiro18931983年)作品中大量的有机形体,如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线,给了当时的设计师新的语汇。

  1949年代,美国景观设计师丘奇(ThomasChurch19021978年)将新的视觉形式运用到园林中,同时符合所有的功能拒绝。立体主义、超现实主义的形式语言被他融合构成简练流动的平面。

  巴西知名景观设计师布雷。马克斯(RobertoBurleMarxl909~1994年)本身是位杰出的抽象化画家,他指出,艺术是相连的。

景观设计与绘画从某种角度来说,只是工具的有所不同。他用大量的同种植物构成大的色彩区域,如同在大地上而不是在画布上作画,他曾说道,我所画我的园林(IpaintmyGardens),这天道出有了他的造园手法。从他的设计平面图可以显现出,他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义绘画,同时也受到立体主义的影响。

  从二战前仍然到今天,立体派和超现实为首的作品对设计师具有持续的影响。1998年竣工的荷兰阿姆斯特丹卡拉斯科广场(Carraseoplein,AdriaanGeuze设计),以草地,柏油路面和路面上白色的圆图形列入元素,在地面上设计了一个二维的超现实主义画面,再加场景中无法解释的光、声和移动的火车,使这个空间具备了超现实主义的谜样气氛。  2003年,北京多义景观规划设计研究中心设计的北京中关村生命科学园休闲娱乐广场,把对生命的结构规律的解读切换为设计的语汇,将铺设场地、植物、水体、平台、条石凳、攀援架等有所不同的景观分成有所不同的层,然后再行将这些层叠加在一起,构成看起来简单,实则统一于特定的规律与秩序的景观结构。

设计中可以看见立体主义与超现实主义的一些形式吾言。  风格为首的设计思想曾影响到众多的设计领域,它的形式语言对现代建筑运动起着了最重要起到。

建筑师古埃瑞克福(GaBrielGuevrekanl9001970年)1927年已完成的坐落于法国南部Hyeres的别墅庭院设计,超越了狭小基地的容许,以铺地砖和郁金香花坛的方块区分三角形的基地,设计中汲取了风格为首尤其是蒙德里安的绘画的精神,是充分利用地面并转入第三维的线条设计。  密斯。

凡。德。罗设计的1929年巴塞罗那世界博览不会德国馆被指出是首创了建筑的风格为首空间。

不受此灵感,美国景观设计师埃克博(GarrettEckbo1910~2000年)在设计中运用了许多现代建筑的空间包含形式,特别是在是类似于巴塞罗那世界博览不会德国馆的空间模式。他深信,现代形式与社会目的在设计过程中需要密切地融合在一起。1955年的米勒花园(MillerGarden)设计中,美国景观设计师克雷(DanKileyl912~)在座落在住宅的周围,以建筑的秩序为出发点,将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。

米勒花园与巴塞罗那德国馆有很多相似之处,在米勒花园中,克雷通过结构(树干)和围合(绿篱)的对比,相似了建筑的权利平面思想,塑造成了一系列室外的功能空间。  2003年,北京多义景观规划设计研究中心已完成的中关村软件园信息中心环境设计,将信息中心的建筑空间与正立形式切换为设计语言,使景观具备风格为首的空间特点。  在西方历史上,雕塑与园林具有紧密的关系,雕塑仍然作为园林中的装饰物而不存在,即使到了现代社会,这一传统仍然保有。

而现代雕塑对景观的实质影响,是随着它自身某些方面的发展才产生的。随着一部分雕塑大大地南北抽象化,南北室外,不断扩大尺度和用于各种大自然材料,与景观作品愈发相似,这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。  较早于尝试将雕塑与景观设计结合的人,是艺术家野口勇(IsamuNoguchi1904~1988年)。野口勇曾说道:我讨厌想象把园林当成空间的雕塑。

这位多才多艺的日裔美国人仍然致力于用雕塑的方法塑造成室外的土地。野口勇是艺术家投身于景观设计的先驱者之一,他的作品鼓舞了更加多的艺术家投身景观领域。

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今天,艺术家参予创作的景观作品比比皆是。  1960年代以后,西方艺术界新的思想不断涌现,概念艺术、过程艺术、近于珍艺术等沦为艺术界的新动向。对景观艺术影响仅次于的是近于珍艺术和与它密切联系的大地艺术。

  近于珍主义(Minimalism)是一种以简练几何形体为基本艺术语言的艺术运动。大多数的近于珍艺术作品运用几何的或有机的形式,用于新的综合材料,具备反感的工业色彩。近于珍主义的思想和作品不仅增进了大地艺术的产生,而且影响了二战后的景观设计。  以执着近于珍主义风格而闻名的美国设计师沃克(PeterWalker1932~),其作品在现代主义的基础上汲取了当代艺术的营养,既精致前卫,又朴实古朴大方。

他的设计在线条上特别强调几何和秩序,多用非常简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角,或者这些母题的反复,以及有所不同几何系统之间的交叉和重合。  材料上除用于新的工业材料如钢、玻璃外,还挖出传统材质的新的魅力。一般来说所有的大自然材料都要划入缜密的几何秩序之中,边缘规整严苛,反映出有工业时代的特征。栽种也是规则的,树木大多按网格栽种,整齐划一,灌木遮荫成绿篱,花卉执着整体的色彩和质地效果,作为缜密的几何线条的一部分。

  沃克设计的柏林索尼中心环境中,非常丰富的室内外空间转化成和谜样的景观变化是用非常简单的植物栽种和一些工业材料如不锈钢和玻璃以非常简单、反复的形式来塑造成的。与沃克的许多作品一样,光在这里某种程度起着灯光和引领的起到,同时也是作为一种艺术形式而不存在。

这个作品中似乎可以显现出当代艺术如近于珍艺术、光效应艺术的影响。  美国景观设计师施瓦茨(MarthaSchwartz1950~),曾自学艺术,由于对于现代艺术运动和艺术家的熟知,她从艺术中取得更好的启发,因此与多数景观设计师比起,作为景观设计师和艺术家双重身份的施瓦茨,作品更加大胆。她的作品的魅力在于设计的多元性,她的风格从整体上看偏向于波普和后现代,但也有一些作品展现出出有近于珍主义的影响。

1979年施瓦茨为自己家设计的面包圈花园(BagelGarden),以自己的方式对景观规划设计行业的准则明确提出了挑战,曾引发了白热化的争辩。  20世纪后半叶,对景观形式的变化与发展影响仅次于的艺术形式,或许是大地艺术。大地艺术承继了近于珍艺术的抽象化非常简单的造型形式,又融合了过程艺术、概念艺术的思想,沦为艺术家投身于景观设计的一座桥梁。

在大地艺术作品中,雕塑不是摆放在景观里,艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造成、转变有数的景观空间。知名的大地艺术作品有艺术家史密森(RobertSmithsonl938~1973年)的螺旋形防波堤、德。玛利亚(WalterDeMaria1935~)的雷电的原野和克里斯多(JaracheffChristo1935~)的一些毛巾作品等。  大地艺术因其将自然环境作为创作场所,因而沦为许多景观设计师糅合的形式语言,同时,艺术家也争相投身于景观设计的领域,许多作品往往是景观师和艺术家合作已完成的,这也更加增进了景观与雕塑两种艺术的融合与发展。

经过几十年的发展,今天大地艺术已沦为景观设计的有效地手段之一,在很多室外环境设计中,都可以看见大地艺术的影子。在大地艺术中,雕塑与景观密切融合,无分你我,以至于目前许多景观设计的作品也同时被指出是大地艺术。  德国萨尔布吕肯市港口岛公园(BurgparkHafeninsel,PeterLatz设计)是在二战中被摧毁的煤炭运输码头上修建的,设计师用基址上的废墟瓦砾,在公园中建构了一个极大的方格网,作为公园的骨架,以此来唤醒人们对19世纪城市历史面貌片段的回想。在荒凉的草丛中,还有用碎石瓦砾堆满出来的非常简单的几何图形,这些都让人误解到一些艺术家如朗(RichardLong)和史密森(RobertSmithson)的大地艺术作品。

  大地艺术对景观设计的一个最重要影响是带给了艺术化地形设计的观念。1990年修建的建筑评论家詹克斯(CharlesJencksi939~)坐落于苏格兰西南部Dumfriesshire的私家花园,以深奥玄妙的设计思想和艺术化的地形处置而闻名。  2002年北京多义景观规划设计研究中心已完成的青岛海天大酒店南部环境的景观设计,以一系列三角形的地面突起塑造成了整体而又轻微变化的地形,包含景观的基调。构成深远影响的层次和反感的地表变化。

地形的突起与大海中远处的小岛和礁石在视线上产生某种联系,从地形之间的竹丛中飘出的雾霭与大诲中的海雾又浑然一体,产生谜样的景象。设计在形式语言上,糅合了大地艺术和近于珍艺术的思想。  美国景观设计师哈格里夫斯(GeorgeHargreaves1952~)的设计倍受各方注目,被指出是生态主义与大地艺术的综合。他的设计经常通过科学的生态过程分析,得出结论合理而又滑稽的地表形式和植物布置,在引人注目了艺术性的同时,也遵循了生态原则。

在一些滨水景观设计中,他分析河流对河岸的风化,总结出有树枝状的沟壑系统,以此为原型创作了雕塑简化的地形,运用到水滨环境中,传达水的流动性,既产生了富裕戏剧性的艺术效果,同时从理论和实践中上来看,也是增加水流的风化的一种措施。  大地艺术家们最初自由选择创作的环境时,喜好荒无人烟的旷野、滩涂和戈壁,以靠近人境来超过人类和大自然的灵魂的交流。后来他们找到,除此之外,那些因被人类生产生活毁坏而遭到被遗弃的土地也是适合的场所,这些地方所显现出来的文明起身后的孤独荒芜的气氛和给人的反感内敛的感觉的与大地艺术的主题十分熟悉。

随着废弃地沦为大地艺术家创作的舞台,人们惊艳地找到,这种利用实质上给双方带给了利益。大地艺术作品对于荒废的土地并非没什么实用价值:一方面,它对环境的微小介入并不影响这块土地的的生态完全恢复过程;另一方面,在遭到毁坏的土地的漫长的生态完全恢复过程中,它以艺术的主题挺升了景观的质量,提高了环境的视觉价值。

因此大地艺术也沦为各种废弃地改版、完全恢复、再行利用的有效地手段之一。  1990年代,德国鲁尔区的国际建筑展埃姆舍内公园中,有许多利用工业废弃地修建的园林,原有工业遗留下的众多的极大的矸石山都保有下来,沦为大地艺术作品。  现代艺术的思想与表现形式对景观设计具有深远影响的影响,使得景观设计的思想和手段更为非常丰富。与显艺术有所不同的是,景观设计面对更加简单的社会问题和用于问题的挑战,景观设计师无法漠视这些而沉浸于在自己的艺术天地中。

但是既然我们需要解读美仍然是评判艺术的标准,我们也应当需要解读景观仍然是意味著如所画,景观可以沦为某种艺术思想的载体,它可以展现出出有多样的形式,因此我们也就可以给一些我们不颇解读的景观作品多一份尊重。  景观设计与生态  景观的生态性并不是新鲜的概念。无沦在怎样的环境中修建,景观都与大自然再次发生紧密的联系,这就必定牵涉到到景观与人类与大自然的关系问题,只是因为今天的环境问题更加引人注目,更加受到注目,所以生态或许沦为最时髦的话题之一。

  席卷全球的生态主义浪潮促成人们车站在科学的视角上新的检视景观行业,景观设计师们也开始将自己的愿景与整个地球生态系统联系一起。现在,在景观行业繁盛的一些国家,生态主义的设计早就不是逗留在沦文和图纸上的相悖,也仍然是少数设计师的实验,生态主义早已沦为景观设计师内在的和本质的考虑到。认同大自然发展过程,提倡能源与物质的循环利用和场地的自我保持,发展可持续的处置技术等思想跨越于景观设计、修建和管理的一直。在设计中对生态的执着早已与对功能和形式的执着同等最重要,有时甚至打破了后两者,占有了首要方位。

  生态学思想的引进,使景观设计的思想和方法再次发生了根本性改变,也大大影响甚至转变了景观的形象。景观设计仍然逗留在花园设计的狭小天地,它开始插手更加普遍的环境设计领域。对场地生态发展过程的认同、对物质能源的循环利用、对场地自我保持和可持续处置技术的提倡,反映了浓烈的生态理念。  更加多的景观设计师在设计中遵循生态的原则,这些原则表现形式是多方面的,但明确到每个设计,有可能只反映了一个或几个方面。

一般来说,只要一个设计某种程度地应用于这些原则,都有可能被称作生态设计。  设计中要尽量用于再造原料做成的材料,尽量将场地上的材料循环用于,最大限度地充分发挥材料的潜力,增加生产、加工、运输材料而消耗的能源,增加施工中的废弃物,并且保有当地的文化特点。德国海尔布隆市砖瓦厂公园(Ziegeleipark,KarlBauer、JorgStotzer设计),充分利用了原先的砖瓦厂的荒废材料,砾石作为道路的基层或挡土墙的材料,或沦为减少土壤中渗漏性的添加剂,石材可以砖挡土墙,原有铁路的铁轨作为路缘,所有这些废旧物在利用中都取得了新的展现出,从而也保有了上百年的砖厂的生态的和视觉的特点。  充分利用场地上原先的建筑和设施,彰显新的用于功能。

德国国际建筑展埃姆舍内公园中众多的原先工业设施被改为造成了展览馆、音乐厅、画廊、博物馆、办公、运动健美与娱乐建筑,获得了很好的利用。公园中还设置了一个原始的230km宽的自行车游览系统,在这条系统中可以最充份地理解、喜爱区域的文化和工业景观,利用该系统展开游览,可以有效地增加对机动车的用于,从而增加环境污染。  高效率地用水,增加水资源消耗是生态原则的最重要反映。一些景观设计项目,需要通过雨水利用,解决问题大部分的景观用水,有的甚至需要几乎自给自足,从而构建对城市洁净水资源的零消耗。

在这些设计中,重复使用的雨水不仅用作水景的营造、绿地的灌溉,还用于周边建筑的内部洗手。拉茨设计的德国杜伊斯堡北风景公园中最大限度地保有了原钢铁厂的历史信息,原工厂的旧排水渠改建成水景公园,利用新建的风力设施造就净水系统,兹搜集的雨水输送到各个花园,用来灌溉。柏林波茨坦广场的水景为都市带给了浓烈的大自然气息,构成充满活力的合适各种人必须的城市对外开放空间,这些水都来自于雨水的搜集。

地块内的建筑都设置了专门的系统,搜集大约5万平方米的屋顶和场地上采纳的雨水,用作建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的青草及补足室外水面的用水。水的流动、水生植物的生长都与水质的净化相关联,景观被理性地融合于生态的原则之中。

  尽管从外在表象来看,大多数的景观某种程度地反映了绿色,但绿色的不一定是生态的,要花费大量人力物力和财力才能构成和维持效果的景观,并不是生态意义上的绿色的。设计中应当多运用乡土的植物,认同场地上的大自然再造植被。大自然有它的演进和改版的规律,从生态的看作,大自然群落比人工群落更加身体健康,更加有生命力。

一些设计师认识到这一点,他们在设计中或者充分利用基址上原先的大自然植被,或者创建一个框架,为大自然再造过程获取条件,这也是充分发挥大自然系统能动性的一种反映。  社会性、艺术性、生态性的均衡  艺术、功能和科学是现代景观设计执着的三个目标。

在经过了现代主义的洗礼之后,功能主义已沦为景观设计的广泛准则。然而过多地注重功能,景观的面貌不免陷入沉闷。景观要大大发展,艺术和科学就出了突破的方向。现代艺术的思想和手法对于提高现代景观设计的艺术性起了相当大起到,也使得景观设计更为非常丰富。

代表科学的生态主义思想和原则渗透到景观设计中,并且沦为设计的指导思想,指出了景观设计师早已意识到自己的技巧应当划入到整个地球生态体系当中。  景观是一个综合的整体,它是在一定的经济条件下构建的,必需符合社会的功能,也要合乎大自然的规律,遵循生态原则,同时还归属于艺术的范畴,缺乏了其中任何一方,设计就不存在缺失。虽然由于文化的有所不同,观念的有所不同,每个设计师有自己注重的方面。

但是景观设计作品如要有长久的生命力,必然是在总体上超过了这些因素的相互均衡,而其中又以一至二个因素尤其引人注目。因而不难理解为什么有人抨击某些生态主义设计过分沉闷而缺少艺术的价值,或者过分特别强调大自然而忽视了人的市场需求。一些纯粹功能主义的作品虽有较好的社会性,但却与文化、大自然阻隔,同时不具备非常的艺术水准,这样的作品很难引发人们的注目。某种程度,盲目地执着文化、艺术性,但却连基本的用于功能都没很好地符合的设计也不有可能沦为杰出的设计。

  在今天,有一类景观设计的作品很好地演绎了景观、艺术和生态的极致融合,就是前面提到的那些在工业荒废的环境中修建的景观甚广不受注目的工业之后的景观设计。  传统的美学观点指出荒废地上的工业景观是古怪可怕的,没什么保有价值,于是在展开景观设计时,要么将那些工业景象避免只剩,要么将那些古怪的东西掩盖一起。而今天,艺术的概念已再次发生了相当大的变化,现代艺术的思想影响了对工业景观的解读。

在一些艺术家和设计师显然,荒废地上的工业遗迹就如同大地艺术,是工业生产在大地上留给的艺术品。工业之后的景观设计中,腐蚀的高炉、废旧的工业厂房、生产设备、机械仍然是可怕的、古怪的,残破的、消极的,忽略,它们是人类历史上遗留的文化景观,是人类工业文明的亲眼。

这些工业遗迹作为一种工业活动的结果,充满着着技术之美。工程技术修建所应用于的材料,所可谓的场地肌理,所塑造成的结构形式与如所画的风景一样需要感动人心。

  工业之后的景观设计中,材料的再行利用反映了生态原则。工业荒废地上的废材废料在某种程度上来说是一种资源,工业废料沦为独有的景观设计材料。知名的实例有杜伊斯堡北风景公园中的金属广场,荒废的49块2.2mX2.2m正方形钢板按正方形网格铺设场地,与近于珍主义雕塑家安德列(CarlAndre)的作品如出一辙,又呈现艺术的表象。

  景观的发展是与社会的发展紧密联系的。社会经济的发展、社会文化意识的变革,增进了景观事业的发展和设计领域的大大拓展。今天的景观牵涉到到人们生活的方方面面,现代景观是为了人的用于。

  反过来,景观对社会的大力起到或许早已多达了历史上的任何时期。  今天,景观设计师面临的基址更加多的是那些显然毫无价值的废弃地、垃圾场或其他被人类生产生活毁坏了的区域,这与我们的前辈的情况几乎有所不同,他们有更加多的机会自由选择那些具备较好的潜质的地块,具备造园价值的土地,展开锦上添花,所谓相地国宅,构园庄重。然而,今天的景观设计师更好的是在化疗城市疮疤,用景观的方式修缮城市肌肤,增进城市各个系统的良性发展。

这样的景观的积极意义不在于它建构了怎样的形式和风景,而在于它对社会发展的大力起到。景观设计牵涉到科学、艺术、社会及经济等诸多方面的问题,它们相互间密不可分,相辅相成。功能合理、符合了有所不同人普遍的用于必须的作品,意味著是高效的,而一定的资源投人产生了仅次于的效益,也意味著合乎一定的生态原则;人类的资源是受限的,最更容易获得的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源,所以生态主义早已从一种实验或意识变成与经济密切相关的因素;而艺术的作品,意味著具备引人注目的潜质,它可以提高一个地区的视觉环境,提高一个地块的价值,这又与社会经济联系在一起。

今天更好的景观设计师执着的是这些因素之间的均衡,即具备合理的用于功能、较好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的景观。.。


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